作者页

分镜思路：先确定读者知道什么

作者在分镜阶段处理的并不只是画面分格，还包括信息先后。一个人物什么时候出现、背景何时交代、某个表情是否需要独立成格，都会改变读者理解速度。作者页更重视这些可从公开作品与创作谈中核对的选择，不把“天赋”当作无法解释的答案。

人物设计：让外形服务行动

人物设计除了发型与服装，还包括轮廓、姿势、动作习惯和与他人的空间距离。好的设计往往能在不说话时也让角色态度可读。若讨论真实作者的设计方法，只引用其公开采访、展览说明或出版资料，不自行推断私人经历如何影响角色。

色彩观察：情绪不是唯一功能

彩色漫画里的颜色可以区分时间、空间、人物视角，也可以帮助读者找到画面重点。即使是低饱和度或有限色板，也可能因为重复和对比形成清楚节奏。本站会把色彩放回叙事语境观察，而不是只用“治愈”“高级”等流行词评价。

文字节奏：对白之外也有沉默

文字越多并不代表信息越充分。漫画里的对白、旁白、拟声与空白共同形成声音感。读者可以观察一段话被拆成几格、某句是否被故意延迟，以及角色沉默时画面承担了什么。作者页不会复制完整对白，只保留必要的概括性分析。

资料边界：公开信息比想象更重要

真实创作者相关内容容易被二手转述放大，因此香蕉漫画只使用可靠公开资料，并尽量区分“作者明确说过”“作品中可以观察到”“编辑的阅读判断”三种层级。私人生活、未证实合作、争议事件或个人关系不会因为“看起来合理”就被写进页面。

理解作者，不等于替作者发言

创作观察最需要避免的是把读者推测说成作者事实。作品中可以看见的构图、动作和文字节奏，属于可讨论的文本现象；作者公开采访中明确表达的选择，可以作为资料；至于私人动机、生活经历与未公开计划，则不能从作品反向推断。香蕉漫画会尽量在措辞里保留这种区别，让“观察到什么”“作者公开说过什么”“编辑怎样理解”保持清楚，不用人物故事制造额外话题。

公开资料有限时保持克制

有些创作者公开谈论作品很多，有些则几乎不接受采访。资料多少不应决定是否可以随意推测。公开资料有限时，作者页会更多回到作品中可观察的分镜、人物、色彩与文字节奏，并明确这些属于阅读分析，不把缺失的信息用想象补全。